Recíclame y facebook

Esta es una pequeña muestra de obras realizadas a distintas técnicas y desde hoy también es un espacio dedicado al reciclaje y a la decoración de espacios.

Todos los artículos que van a ver están a la venta, si están interesados en precios y medidas, pueden ponerse en contacto conmigo mediante correo electrónico o por los comentarios en el blog.

También realizo obras por encargo, pero en pequeñas cantidades y con fechas pactadas, para ver con detalle la muestra, en la parte derecha de la página en: "ARCHIVOS DEL BLOG" pueden ver la obras en los distintos años que llevo con publicaciones casi diarias y desde hace poco al reciclaje, para cualquier aclaración o precios de las obras, pónganse en contacto conmigo o con la asociación en la que colaboro.

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"El arte no es lo que ves, es lo que haces que otros vean"

11 de noviembre de 2011

NUMEROLOGÍA:




Un poco de historia:

El nombre de "mano de Fátima" procede de la tradición musulmana y su origen está basado en una leyenda... 
"Fátima era la hija mayor de Mahoma el profeta, el fundador del Islam… Fátima estaba en su casa preparando la cena para su marido Alí, cuando este llegó con su segunda mujer inesperadamente. Fátima se sorprendió tanto que, dejó caer la mano en una olla de aceite hirviendo. Como consecuencia quedó lisiada de por vida y su padre escogió el símbolo de su mano para inmortalizar aquel suceso". Cada uno de sus dedos representa los preceptos de la religión musulmana (fe, caridad, ayuno, oración, peregrinación).

Este amuleto protege contra las enfermedades, da protección a la casa,  da salud y amor, aleja problemas y discusiones y atrae la buena suerte. Se puede ver tanto en la Puerta de la Justicia de la Alhambra (sobre el arco) o simplemente pintada en las fachadas de muchas casas.
Además de ser importante en otras religiones, los judíos la llaman «mano de Miriam».
En Asia, el amuleto es considerado poderoso para prevenir todo tipo de desgracias y enfermedades.
Y En Norteamérica además se ha difundido la creencia de que la mano de Fátima protege de algunas catástrofes como terremotos e inundaciones...

Al udjat se lo representaba como un ojo humano que estaba decorado con formas que adornaban los ojos del halcón. Generalmente se lo representaba al ojo derecho. Y esto es probable porque en la mitología se dice que el sol era el ojo derecho y la luna representaba el ojo izquierdo del Dios del cielo, confiriéndole al derecho mucho más poder. Como amuleto, se confeccionaba en piedras semi preciosas azuladas o verdosas.

Mi historia:

Hoy, 11-11-2011 he terminado mi cuadro "especial", que después de unos hechos ocurridos en poco tiempo, me ha provocado leer sobre la historia de las civilizaciones y entendido a mi manera desde el comienzo hasta ahora las tradiciones continúan.
En el fondo del lienzo que es de grandes dimensiones, he escrito en hebreo la leyenda:

Es mejor encender una luz que maldecir la oscuridad.

18 de octubre de 2011

EL HERMITAGE EN EL PRADO:


El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo.

De Picasso se incluirán algunos lienzos, "Mujer sentada" y "Bebedora de absenta" y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich.

Ésta exposición se mantendrá hasta el 25 de marzo de 2012 y para los amantes de la pintura de vanguardia es algo que no nos debemos perder, para más información en la página del museo:


7 de octubre de 2011

LAS TRES MANZANAS:

A ese gran creador, mi admiración por sus logros al gran genio de "la manzana" mi más sentido homenaje, gracias por hacernos el mundo más fácil, cómodo y ligeramente más entendible...



Los que no entendemos nuestro trabajo sin sus "complementos" y que a la hora de crear, necesitamos el soporte de su creación.

4 de octubre de 2011

INDIOS AMERICANOS




Estas son algunas de las leyenda que leí hace algún tiempo y me han movido para hacer esta tela:

Los indios pit river tienen una leyenda según la cual hombres y mujeres fueron creados por Coyote y Lobo a partir de las virutas que salieron raspando con un cuchillo unos palos de madera.

Para los shasta, existe un creador llamado Chareya o, el Anciano de lo Alto, que descendió sobre la tierra desierta y plantó los primeros árboles. Luego sopló sobre las hojas caídas y se convirtieron en pájaros. Rompiendo ramas, hizo al resto de animales.

Y mi modesto homenaje a su cultura y sus creencias, la tela de lino tratada y perforada y el soporte que hace de marco son juncos secos y unidos a la tela por cuerda reciclada, espero que se aprecie ya que todo tiene una base artesanal importante.

16 de septiembre de 2011

HOMENAJE A KLIMT



UN POCO DE HISTORIA:


Gustav klimt, Pintor austriaco y fundador de la Secesión vienesa, movimiento del Art Nouveau.
Entre algunas de sus obras más famosas están:



Su "etapa dorada" vino determinada por un gran éxito comercial. Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura.

La naturaleza abiertamente erótica de sus obras solía verse "suavizada" por un enfoque alegórico, o simbólico, que la hacía de algún modo más admisible para la burguesía vienesa.





MI HISTORIA:

Este lienzo es de dimensiones considerables, tiene 2,00 metros de ancho y he tardado unos meses en terminar mi particular homenaje a su pintura, mi pintura no incorpora pantalla de oro, ni tampoco la mujer es rubia, solo he hecho que se asemeje "ligeramente" a mi, que en cierto modo me apetecía ese guiño ya que no soy muy partidaria del autoretrato.
Tan solo utilizo óleo, y los volúmenes de las flores que tiene el lienzo son flores de crochet, un toque de volumen para el cuadro y un aire retro que últimamente está de moda llamarlo "vintage".

MARINA SURREALISTA

Hay poco que decir respecto a este lienzo, es un agujero sobre una pared de azulejos blancos, y está realizado sobre lienzo de dimensiones relativamente grandes para lo que yo acostumbro a pintar.

Es un montaje que realicé hace algún tiempo, y ahora ha sido el momento de plasmarlo en una tela.

19 de julio de 2011

DESNUDO CON MANTÓN:


Cuadro que está por finalizar, le quedan dos horas...y está realizado sobre tabla y con la técnica del óleo.
Tabla en la cuál pegué unos retales de cuero de colores a juego con el motivo, los mismos tonos para darle un "aire vintage"que tanto gusta en mis obras.
Cuando lo tenga finalizado y enmarcado lo colgaré para que puedan darme su opinión.

14 de julio de 2011

BRASERO ESPAÑOL DE PRINCIPIO SIGLO XX


Un poco de historia;
Los braseros estaban muy en uso y con bastante perfección en las civilizaciones etrusca y romana como lo atestiguan los ejemplares de bronce que guardan los Museos de Bruselas, Chiusi y Nápoles: tienen formas cuadrangulares, circulares y oblongas.
Siguiendo  la tradición romana, continuó el brasero en Italia con formas cuadrangulares y redondas en España.
costumbre tan arraigada en España que  un cuadro de Julio Romero de Torres con una mujer cerca de un brasero fue la estampa de uno de los primeros billetes de 100 pesetas del siglo XX.



Mi historia:



Este brasero fue un regalo de familia que heredamos de los abuelos, es de comienzos del siglo XX y está bastante abollado por el calor.
El brasero fue tratado para quitar el óxido, pintado con pintura negra y tratado contra la corrosión, luego lleva una capa para poder pintar con óleos y el boceto del dibujo de un pasaje del QUIJOTE, que como se puede apreciar por la trayectoria de mis obras, es uno de mis motivos "fetiche".


¡Gracias Cervantes! por dejar este legado a la humanidad y ser parte de mis inspiraciones artísticas.

7 de junio de 2011

LA COSECHA:

Alguien me dijo hace tiempo que aunque sea madrileña de nacimiento, soy castellana de adopción, pues no mentía, los campos de Castilla en su esplendor del mediodía y sus "paisanos" trabajando el campo, me llama especialmente la atención su luz, y algo que no podré plasmar nunca: SU OLOR.

Ésta estampa labriega que está por terminar, son las llanuras de la meseta, antes de llegar a Montes.

La técnica es al óleo y el lienzo es de medidas 70x80.

ARLEQUíN AZUL 2ª PARTE:



Ya finalizado y a falta de enmarcar, tengo mi arlequín homenaje a PICASSO, que como dice un amigo mío elijo las obras "más raras" de cada genio... son las que más me gustan, las que son poco observadas por los ojos de la gente, esas son las que me ayudan a entender la pintura.

La tabla es de pequeñas dimensiones.

Espero haber logrado trasmitir parte del sentimiento que en esa época inundó la vida de PICASSO

12 de abril de 2011

ARLEQUIN AZUL:


Un poco de historia:

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881. Su afición a la pintura y al dibujo comenzó pronto, alentado por sus padres. Su padre era profesor de la Escuela de Bellas Artes de Málaga.

Época Azul (1901-1904)
Tras la muerte de Carles Casagemas, Pablo Picasso realiza una serie de cuadros en recuerdo a su amigo que, segun él propio artista, son el principio de la época azul; tambien repite el motivo de homenaje a Casagemas en una de las mejores obras de esta etapa,"La vida" en la cual aparece como la figura principal en lo que iba a ser un autorretrato del malagueño, tal y como podemos observar en los bocetos previos a este cuadro.
Picasso contempla la vida de forma pesimista, este sentimiento le conduce a denunciar las miserias humanas. En sus obras aparecen mendigos, trabajadores extenuados, alcohólicos y prostitutas. Encontró en el color azul gran capacidad simbolista, el dibujo es severo y se observa el influjo de El Greco en el alargamiento de los brazos, piernas y cabezas de sus figuras, algunas de sus obras de esa época fueron:

Mi historia:

No es tan triste como las obras de esa época maravillosa de Picasso, pero si he copiado su técnica, o al menos lo he intentado, todavia no la he terminado, veremos como queda.

Por Siempre PICASSO.

LA PENÍNSULA IBÉRICA:

óleo sobre lienzo
Ahora si que lo empiezo a ver como me había imaginado que quedaría la obra, como un trozo de tierra flotando, desprendida del resto de Europa, y pasando "aéreamente" sobre el Tajo, con movimiento, todavia no se ve el movimiento que proyecta el agua, cuando esté terminado y enmarcado subiré la imagen para que se me den su opinión.
Agradezco cualquier tipo de comentario respecto a ésta obra o a cualquiera del blog.
Gracias.

8 de abril de 2011

RETRATO FAMILIAR:


Como hace pocos dias, fué su santo y no le felicité,( espero que me perdone) le hice hace algún tiempo un retrato que en un comienzo pensé hacerle una caricatura, pero no quedó como tal si no como un "retratillo" sin mucho detalle ya que la fotografía no era muy buena, espero que le guste, lo hice en unos "ratillos" perdidos que tuve.


Está realizado en un folio blanco, con grafito y carboncillo diluido, luces  pastel, y las raspaduras cuchilla.

Tu sobrina Anabel

22 de marzo de 2011

TAPA DE MUEBLE MÁQUINA COSER:

detalle del motivo elegido
Es la tapa de el mueble donde en su interior se encuentra una máquina de coser "Singer" de principios del siglo XX, es muy especial para mis hermanos  y para mi ya que jugábamos con ella mientras mi madre se enfadaba con nosotros por si le rompíamos la aguja...y nos escondíamos en su interior ya que el mueble se cierra con puerta.
Cuando esté montada en el mueble, colgaré las imágenes para que se aprecie la belleza de la máquina que está labrada en su totalidad.

Esta idea surgió cuando mi madre bajó la máquina del trastero, ese horrible color de mueble viejo me dió la idea de "customizar" esta reliquia, un dibujo clásico que tanto les gusta a mis padres y que tanto les pega en casa, cuando termine el bodegón, prometo poner la imagen final de las dos partes, máquina y motivo.


11 de marzo de 2011

ILUSTRACIÓN INFANTIL:

Es un lienzo de pequeñas dimensiones hecho con técnica mixta que acabo de finalizar en honor a mi hermana que me dió la idea de hacer algun tipo de ilustración infantil, no sé si es la idea, pero cogí la ilustración en alguna página de cuentos infantiles y le he hecho mis "modificaciones" para darle el efecto que se aprecia en  la fotografia...


La base de la imagen es, arena fina de Tenerife, cribada y pegada para luego ser pintada en la forma que se ve.

10 de marzo de 2011

BODEGÓN MODERNISTA III:

detallar e iluminar y matizar

Ésta es la parte más laboriosa de la obra, detallar, me ha llevado unas horas terminarlo, iluminar las zonas donde incide la luz, ya que para que se aprecie debe de haber mucha sombra.
Espero que guste ya que formará parte de mi próxima exposición.

21 de febrero de 2011

BODEGÓN MODERNISTA II:

Como espero ya se aprecie, las formas son bastante más precisas y tienen más grado de luz.



dar forma y repintado

BODEGÓN MODERNISTA:

Está entre los cuadros que llevaré en mi próxima exposición, es un lienzo viejo y tratado, de grandes dimensiones y pintado íntegramente con acrílicos.
Esta es la idea de como quedará, es el 1º de los pasos a seguir, situar la escena y fondear aunque el aspecto final difiera de esta primera parte...

1º .....situar los elementos en la escena y fondear

1 de febrero de 2011


Sobre una tabla encolada, pegué tela de lienzo de algodón sin blanquear sobre la que dibujé el mapa de España con una inclinación, (faltan las sombras que proyecta en el campo) y saqué la idea de una imagen que retoqué con photosop, dada la masificación urbanística (incluyendo monumentos preciosos)  me pareció una buena idea la de formar muchas imágenes en una sola, y por supuesto todo regado por el río más importante en mi vida el TAJO y los campos de Castilla, que para mi son el paisaje más bonito que hay,
Bueno, espero que se aprecie que la obra no es de grandes dimensiones, y que además está sin terminar, que últimamente tengo empezadas demasiadas y ninguna terminada. como quedará terminada es un secreto, pero prometo colgarla cuando la tenga terminada.
ESPERO SUS COMENTARIOS

RETRATOS Y DESNUDOS:

En ésta sección del blog, he incluido algunos de los retratos que he realizado con distintas técnicas.

La mayoria de ellos están realizados con carboncillo (técnica que utilizo bastante a menudo), algunos con pastel, rotring, plumilla, ceras, rotuladores, tiza, etc...

SANDRA

SANDRA
pastel y carboncillo

Lucía

Lucía
Pastel

"Manuel"

"Manuel"
grafito y carboncillo

"La Mama"

"La Mama"
Carboncillo y tiza

"El patriarca"

"El patriarca"
Grafito y Carboncillo

"María"

"María"
carboncillo y pastel

Raquel y Richard

Raquel y Richard
pastél y grafito

Día del Padre

Día del Padre
grafito, pastel y tiza

La Venus:

La Venus:
pastel sobre lienzo blanqueado

ORCO

ORCO
pastel carboncillo

ÓLEOS:

Sección de cuadros pintados sobre tabla- lienzo, con técnica tradicional.

LA MAQUINA DEL TIEMPO

LA MAQUINA DEL TIEMPO
óleo sobre tela

"atardecer Rojo"

"atardecer Rojo"
Óleo sobre tabla

"Homenaje a Dalí"

"Homenaje a Dalí"
Óleo sobre tabla

"La Ternura"

"La Ternura"
Técnica Mixta

"A los 18 años..."

"A los 18 años..."
óleo sobre tabla

"La Cacharrería"

"La Cacharrería"
Óleo sobre tabla

QUERUBIN de RAFAEL

QUERUBIN de RAFAEL
acrílico

BODEGÓN MODERNISTA

BODEGÓN MODERNISTA
acrílico sobre lienzo

Mi otro rincón...

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ROMANTICISMO SURREALISTA

ROMANTICISMO SURREALISTA
ÓLEO SOBRE TABLA

"EL BUSTO"de Modigliani

"EL BUSTO"de Modigliani
óleo sobre lienzo antigüo

Taj Mahal

Taj Mahal
óleo sobre tabla

"La Siega"

"La Siega"
óleo sobre Lienzo

"Marina Clásica"

"Marina Clásica"
Óleo sobre tabla

"Bodegón Rústico"

"Bodegón Rústico"
Técnica Mixta sobre Lienzo

"La Calleja"

"La Calleja"
Técnica Mixta

"Sentimientos"

"Sentimientos"
Óleo sobre tabla

"Pórtico Romano"

"Pórtico Romano"
Óleo sobre tabla

"FUTURO..."

"FUTURO..."
Collage con óleo

Arbol de la vida:

Arbol de la vida:
óleo sobre tabla

COLLAGE:

La técnica del "collage" sobre lienzo pintado al óleo o sobre cualquier otro soporte.

ESPIRAL ÁUREA:

ESPIRAL ÁUREA:
técnica mixta

Virgen de Agosto:

Virgen de Agosto:
óleo sobre lienzo

"Noviembre"

"Noviembre"
óleo sobre lienzo

"La tradición"

"La tradición"
yeso y óleo

TÉCNICA MIXTA:

En esta sección van obras realizadas con arena pintada, pasta de carrocero, y fibra de vidrio

Bodegón a técnica:

Bodegón a técnica:
técnica mixta

MARIA

MARIA
técnica mixta

TEJA DE PUEBLO

TEJA DE PUEBLO
técnica mixta

LOS AMANTES

LOS AMANTES
vinilo y óleo

LA PECERA

LA PECERA
arena y acrílico

"Las Tres Gracias"

"Las Tres Gracias"
Óleo sobre tabla

EL DESPLANTE

EL DESPLANTE
óleo sobre tabla

LOS MÚSICOS

LOS MÚSICOS
técnica mixta con estaño

MANDOLINA AFRUTADA

MANDOLINA AFRUTADA
acuarela sobre lienzo

INSPÍRATE, desliza el cursor sobre el recuadro, SI HACES click cambias el color del pincel:

UNA GOTA DE AGUA:

Con motivo del Día Mundial del Agua el 22 de marzo, Solidaridad Internacional y BDDP Unlimited lanzan una campaña para crear conciencia sobre el problema de la insalubridad del agua. Hoy en día se estima que DE 3 A 6 millones de personas mueren cada año de enfermedades transmitidas por el agua causada por el agua sucia. La película ilustra la capacidad de la tinta para revelar lo que es invisible.

Solidarités International et BDDP Unlimited veulent faire couler de l'encre from BDDP Unlimited on Vimeo.

AGRADECIMIENTOS:

Ésta incursión por el mundo del arte, no hubiera sido posible sin el apoyo de mi familia, en especial a mi padre que me anima a seguir pintando y del cual he heredado la "vena artística" ¡ GRACIAS PAPÁ!

Y a mis chicos, que son la fuente de toda mi inspiración.

En general a toda, toda mi familia que es muy numerosa.

Gracias tambien a los amigos, que son muchos, y que me dejan sus paredes para exponer mis pequeños logros...

Y sobre todo gracias por visitar mi pequeño homenaje al arte, en concreto a la pintura y al reciclaje....dos maneras compatibles de crear sin destruir.